此行的目的地是Seydel 的座址，一个名为 Klingenthal 的小城。今年九月十五号到二十一号，第八届Seydel国际口琴音乐节将在那里举行。

Klingenthal 位于德国的东南角，属于萨克森州，毗邻巴伐利亚州（也称“拜仁州”）和捷克共和国。她坐落于秀美的厄尔士山脉（德语：Erzgebirge），是一座典型的山城。当地两个悠久的传统使这个偏远恬静的小城在德国人心中有一定印象：雪上运动和乐器制造。适宜的气候，天成的坡度条件和美丽的风光使她每年冬季都成为知名的旅游与滑雪胜地。Klingenthal 和其他三个邻近的城市共同构成德国的“音乐之角”。这里的乐器制造可以追溯到十七世纪中叶。生产范围包括小提琴，吉他，齐特琴（Zither），木管乐器，圆号等。1829 年，风琴族乐器（手风琴，口琴）也落户Klingenthal。十九世纪末，二十世纪初，这里是德国，乃至世界乐器制造中心。从1893 年至1916年，在邻城 Marktneukirchen 曾经有过美国的总领事馆！ 可见这个地区当时的重要性。乐器制造当然也给这里的人带来了巨大的财富。

但是当我去年第一次来到Klingenthal，穿行于这里的街道时， 却很难把这段辉煌的历史映射到眼前的现实当中。寂寞的街道，商业稀少，建筑也明显不如西德的那么漂亮。原来，在两德并存时期，东德政府对当地乐器业的生产方式和生产关系进行了彻底的，强制性的改造。大量的手工作坊被少数几家大工厂取代。后果是很多历史悠久的家庭作坊消失，而工业化生产的乐器质量明显落后。就这样，当地曾享誉世界的乐器制造业渐渐退出了历史舞台。两德合并以后，经过十几年不懈的努力，这里的乐器制造业才逐渐重振旗鼓。Seydel 就是一个很好的例子。

理解这段历史，是解读当地人的关键。

经过三个小时的车程，我们到达了住宿的地方。房子的主人 Karsten 此时不在家。Karsten 是这个音乐节的主办人之一。每年的这个时候，他都整天在外面忙得不可开交。我们按照他的安排，从报纸桶里拿出钥匙，打开了房门。

我认识  Karsten 的过程，是一段美好的故事。去年音乐节前夕，为了更详细地咨询这个音乐节的流程，我拨通一个电话号码，而电话另一端就是这个音乐节的创始人和主办人之一Karsten 。我偶然提起我是一个来自中国的学生。他立刻说我可以住在他家。因为他的房子有一半是旅店，有五个床位，旅店通常出租给冬季来此滑雪的游客。而每年音乐节期间，他的朋友就免费住在这里。一个人如此热情，纯朴，慷慨，让我十分感激。作为微薄的回报，我除了给他带去几瓶我生活的地方产的好酒外，还帮他做了一些体力活，例如装点舞台等等。我俩很投缘。几天之内就成了知交。他是 Klingenthal 的乐器制造技校的老师。组织音乐节，完全是出于对家乡的热爱。

放下行李之后，我打开音乐节的宣传册，开始计划怎样度过这周。这个口琴音乐节既面向布鲁斯口琴，也包括半音阶口琴。主要活动有口琴讲座，音乐会，有奖擂台，jam session，乐友聚会以及参观口琴博物馆和口琴生产线。口琴讲座分为两种。一种为期五天，从周一到周五，每天五小时左右。另一种只有一个半小时，多个讲座在周六上午依次举行。在音乐节的一周，除周日外每晚都有现场音乐。来演出和授课的口琴家大部分来自德国及其邻国。荷兰，瑞士和奥地利的音乐家是这里的常客。与此同时，Seydel 每年邀请两个世界知名的口琴家（一个布鲁斯的，一个半音阶的）。Steve Baker, Brendan Power, Howard Levy 以及 Charlie McCoy 都曾来过 Klingenthal ；今年被邀请的布鲁斯“ 明星”是 Adam Gussow 。音乐节在周六达到高潮：下午四点，两个特邀明星会在两个音乐厅为数百名观众登台演出。而从晚八点起，将近十个风格各异的乐队会在不同的酒吧或饭店同时献艺。观众只需买一张门票，就可以自由穿梭于所有的演出场所，现场领略丰富多姿的口琴艺术。这通常是一个不眠之夜。

今年 Adam Gussow 有一个五天的讲座，费用二百欧元。我支付不起，没有报名。今天是周三，下午没有其它活动。我倒了一杯水，坐在沙发上休息一下。整洁舒适的房间，窗外郁郁葱葱的植被 … … 熟悉的环境让我想起了去年我在音乐节上的一些经历 … …

去年我有幸参加了 Igor Flach 主持的为期五天的讲座。授课对象是十孔口琴初学者，重点是怎样在一到三孔上奏出强烈的节奏以及怎样得到纯厚饱满的音色。他还指出，正确的运用气流是准确压音的基础。他透露了一个自己的习惯：演奏口琴时，他故意把琴的底端向下偏，让琴倾斜着；也就是说，他的下嘴唇含着很大的一部分琴身。这样可以扩大口腔的体积，得到更好的音色。

Igor Flach 的布鲁斯音乐似乎完全脱离了传统的芝加哥风格，独树一帜。这使他在全世界独一无二。而也许正是这点，致使 Igor 在世界范围内还没有得到他应得的认可。在他的 myspace 上，他自称为受到世界音乐影响的口琴演奏家。看长发披肩的 Igor 登台演出，你会感觉到他浑身所有的力量， 都通过小小的口琴散发出来。你会全身心地投入到他的音乐当中，被他的琴声催眠。

Igor是个随和可爱的人。对学员无一例外地耐心热情，有问必答，还让我们吹他的各种口琴。去年我第一次参加音乐节，为了不让我感到孤单，他主动在酒吧（即演出场所）在别人面前介绍我，还请我喝酒。圈内圈外，他人缘都很好。令人惋惜的是，今年三月份，年仅42岁的 Igor 因心脏病而去世。他所有的朋友和乐迷无不扼腕叹息。Igor 的音乐天赋和社会影响力都是无人能及的。

去年我还听了 Doug Jay 的讲座。在一个半小时里，他主要强调了一点：音色的重要性。好的音色比任何麦克，音箱都重要！按他的话说：“想要得到饱满丰润的电声，你的自然声起着 90% 的决定性作用，而设备的决定性只有 10% 。”他提醒口琴爱好者，要“懂得通过感人的，具有表现力和说服力的音质表达自己，而不是单纯依靠连串的，花哨的音符。Sonny Boy Williamson II（Rice Miller）就是很好的例子，他不会很多 licks，可是用两三个音符就能讲述一个完整的故事，打动听众。所以他到现在都被认为最好的布鲁斯口琴家之一 。” Doug Jay 不会超吹，而且对吹超持拒绝态度。在他眼里，即使是完美的超吹，也没有任何表现力。他认为，每一个音符，都应该有一个目的。

Doug Jay 出生在华盛顿，现旅居德国。我和他短暂寒暄了几句。他很谦虚和善。像一个温文尔雅的语文老师。讲课时他身穿运动衣，像是正在去网球场的路上。但一上舞台，他立刻变成一个西装革履，风流倜傥的绅士。他的音乐路线是传统的芝加哥布鲁斯，从他的口琴里你能听到 Little Walter, Big Walter, Sonny Boy Williamson II 等老前辈音乐的回响。Doug 不仅是一个出类拔萃的演奏家，而且很善于调动观众的情绪，用音乐来为观众提供消遣娱乐。有一次，他吹着口琴从舞台上走到观众席里，坐在我们中间为我们演奏。

去年音乐节给我带来的，不仅是口琴知识和震撼的现场音乐；比这更感人的，是人与人之间那种团结一心，同心同德的友谊。音乐将来自五湖四海的乐迷和音乐家联系在一起；同时她代表了这个地区辉煌的过去并正在谱写她的未来。音乐不仅仅是当地人的休闲娱乐，更是他们的骄傲与希望。在这个仅有一万人的小城，Seydel 口琴音乐节就像奥运在中国，是一个全民的节日。每年九月的第三个星期，这里所有的客人，主人都沉浸在音乐带来的和谐与欢乐之中 … …

我的手机铃声打断了我的思绪。是 Karsten ，他正在和其他几个人为周五的演出及 jam session 装点一个场地，让我和同伴去帮他忙。我们径直开车去了。场地是一个废弃工厂的车间，大约二百平米，水泥地，水泥墙，水泥柱子，再简陋不过。Karsten 穿着破旧的衣服，略显疲惫，一看就是已经工作了一整天。简单问候几句，我投入了工作，摆桌椅，装饰墙壁，安置灯光，布置舞台和吧台。最后我们还在墙上喷了十多种语言的“ 欢迎你”，其中当然包括汉语。装点完后，天已暗下来。一打开灯，原本简陋枯燥的车间现在还真有节日氛围。我看着三个醒目的红色大字“欢迎你”，心想，中国也是欢迎口琴，欢迎布鲁斯的。真希望有一天国内也能有这样大规模，高水准的布鲁斯音乐节 … …

工作完后，我们和 Karsten 一起回到家。他出一口气，说：“整整穿了一天鞋，现在总算能脱下来了。” 我们拿着他递过来啤酒，坐在沙发上。Karsten 此时的神情让我想起我们第一次见面时他的样子：友好，热情，充满活力。和他说话时，你可以看着他的眼睛，他的眼神会让你很舒服。

聊天时，我们提起了 Igor Flach ：

“Igor 的生活习惯太不好了。抽烟，喝酒，每天睡五个小时。”

“本来心脏病已经被控制住了。突然感染了一种恶性病毒。是不治之症。”

“心脏病把 Igor 弄得没有一点抵抗力。”

Karsten 的眼睛红了。来自柏林的 Igor 也是 Seydel 音乐节的创始人之一，而且每年都来。没有这样一个知名的音乐家的鼎力相助，这个音乐节不会走到今天这么远。 Karsten 和他是好朋友。

 

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